《音画中国》成果展示

指导单位：国家艺术基金管理中心
主体单位：湖北工业大学
项目负责人：饶鉴教授
艺术家：刘小庸/Liu Xiaoyong
作品类型：数字艺术
作品尺寸：自由尺寸
主要材料：综合材料
选题来源：故宫博物院
创作年份：2023年

作者简介

刘小庸/Liu Xiaoyong

中央美术学院造型学院获学士硕士学位，人文学院获博士学位，现工作与北京语言大学。2023年主持完成教育部项目，2019-2023主持完成中央高校项目十余项，发表核心及国家级期刊十余篇。

设计说明

作品呈现方法——模态融合（Modal Fusion）通常指的是不同的表达和感知模式（例如 视觉、听觉、触觉等）的结合。 可增强表达能力、 促进跨文化理解、突破语言和文化障碍。

该作品将中国的传统艺术融合现代技术和表达方式，以更加吸引和易于理解的方式呈现给全球观众，实现跨文化传播。

作品使用TouchDesigner的音频分析功能，将歌曲的节奏、频率和声音强度转化为数值数据。根据这些数据，实时调整视觉元素的运动、颜色和形态。

作品呈现方法

模态融合（Modal Fusion）通常指的是不同的表达和感知模式（例如 视觉、听觉、触觉等）的结合。 可增强表达能力、 促进跨文化理解、突破语言和文化障碍。

内容创新

该作品将中国的传统艺术融合现代技术和表达方式，以更加吸引和易于理解的方式呈现给全球观众，实现跨文化传播。
1.模态化设计：定义多模态、艺术品匹配、动态效果融入；
2.技术开发：沉浸式体验、现场互动、AI辅助；
3.故事化表达：背景脉络、数字叙事、情感共鸣。

方案流程

有效地突破中国艺术在国际传播中的困境，还可以充分利用数字化和模态化的优势，将中国的传统艺术推向国际舞台的前沿。
1.平台搭建：数字艺术库跨平台适应；
2.宣传推广：目标市场、合作交流；
3.反馈优化：数据分析、持续优化。

技术实现

使用TouchDesigner的音频分析功能，将歌曲的节奏、频率和声音强度转化为数值数据。根据这些数据，实时调整视觉元素的运动、颜色和形态。
辅助软件：UNITY、Blender、AE、OpenAI、Midjourney
使用软件：计算机、投影设备、交互设备、音响设备、摄影设备

作品思考

中国传统艺术在国际传播中的问题与困境：
文化差异与障碍：深厚的哲学思想、历史背景和文化符号难以完全理解和欣赏；
传统与现代的冲突：传统艺术形式面临着与现代文化的竞争；
技术与媒体的局限：中国的传统艺术实体的方式难以现场体验；
传播渠道与策略的不足：缺乏有效的传播渠道和策略；
创新与保守的平衡：保持原貌和精神的基础上进行适当的创新和改造；
教育与普及：国际观众接触艺术形式时缺乏足够的背景知识和理解；
形象与认知的偏见：误解或偏见造成了一定的障碍。

作品内容

背景场景：长安城市与乡村景观。
乐器互动：古琴、筝、笛和鼓的声音响起时，视觉上展示与之相应的乐器动画效果。
唐代形象：唐时期典型文物展示唐代整体造型艺术风貌，包括服饰的图案、颜色和风格。
书法诗歌：古琴、筝、笛和鼓的声音响起时，视觉上展示与之相应的乐器动画效果。

视觉演绎

使用粒子，流体等效果，突出穿越与幻境的效果。
场景：城市与郊区
建筑与山水的结合，使用粒子效果，营造幻影感受，长安城市与郊区、建筑与山水的结合将呈现出一个充满神秘、幻想和古老氛围的景观，让观众仿佛置身于一个古老的梦境中。

乐器互动

弦 笛 鼓
1 古琴与筝：震动效果
2 笛子：气孔效果
3 鼓：表面张力

粒子系统的“波纹”效果：
基础设置：粒子的大小、速度和生命期。
音频驱动：驱动粒子参数。
视觉效果：粒子颜色和亮度为每个乐器创建一个独特的视觉效果，使得音乐和视觉动画紧密相连，为观众提供一个沉浸式的艺术体验。

人物形象（文物）

为观众提供一个视觉和听觉都充满唐代风情的沉浸式体验。
1.文物展示
2.舞蹈动作
3.音乐交互
4.回顾背景

书法与诗歌

唐代诗歌和书法在现代数字媒体中焕发新的生命，还能为观众带来一种时空交错的沉浸体验。
1.历史人物展现
2.书法诗歌呈现
3.音乐互动
4.背景装饰

优势

中国艺术数字化、智能化、交互化、模态化不仅是对传统文化的尊重和传承，也是对艺术发展的推进和创新。这种结合使得中国艺术在当代能够继续繁荣并走向世界。