《体绘甲骨文》成果展示

指导单位：国家艺术基金管理中心
主体单位：湖北工业大学
项目负责人：饶鉴教授
艺术家：刘畅/Liu Chang
作品类型：体感交互体验
作品尺寸：适应屏幕
主要材料：屏幕、体感设备
选题来源：国家语言文字推广基地甲骨文汉字文化体验馆、殷墟遗址博物馆、中国文字博物馆
创作年份：2023年

作者简介

刘畅/Liu Chang

1982年生于安阳，毕业于武汉纺织大学，现为安阳师范学院动画专业教师，河南省优秀创新创业指导教师。Pixologic Zbrush官方认证教师。

2023年主持立项《数智化背景下高校公共艺术教师甲骨文活化利用教学能力提升与创新实践》教育部产学合作协同育人项目；
2022年主持《甲骨文活化利用融入动画专业创新创业人才培养模式研究与实践》河南省高等教育改革研究项目；
2023年主持《会跳舞的历史—甲骨文形象风格虚拟仿真项目》省级教学质量工程河南省虚拟仿真项目；
2020年主持《文字学与甲骨文契刻虚拟仿真实验教学项目》省级教学质量工程河南省虚拟仿真项目；
2018年主持《数字雕塑观照下的河南非遗彩绘泥塑传承创新研究》河南省文化厅非物质文化遗产保护课题等科研项目。

发表核心论文与作品10余篇。指导学生“殷商动漫IP开发与推广”参赛项目获得2021年中国国际“互联网+”大学生创新创业大赛国赛铜奖。

设计说明

甲骨文“构字”师法于天地的中国传统宇宙观、空间观、身体观视域下，探索甲骨文字构形与肢体语言的建构、解构与重构。

从早期甲骨文构形体会先民象会与意会合一的意象思维，这一思维以心中的心象为思维媒介，通过身心感知天地万物，追求体验的真实而非客观的真实。

本作品的意义在于通过体感交互体感设计，让体验者通过“心理与肌体感知”与甲骨文中蕴涵着大量中国传统哲学美学倡导的“身体观”相统一。通过动作捕捉与体验者的体态来达到体知甲骨文的“绘象”媒介是身体，“表意”叙事是动作，身体的表达构成甲骨文造字的结构与风格的交互互动。

本作品的交互设计主要是从古文字学角度对甲骨文字内涵与构形进行肢体语言的解读与阐释。

打造理念

海德格尔和梅洛庞蒂所批评的那样，物进入到了传统博物馆之后就被固化了，就是它背离了物的开放性。那么这个时候要么这些物品被当成垃圾回收，要么物就进入到另外一个世界，就是博物馆情境。

传统的博物馆是以物为中心的。甲骨文字在传统博物馆中的展览中是并不参与对话的。甲骨文字之所以静默无声，是因为甲骨文字从原生的先民构字环境中脱离，被放进了传统展陈空间中，在展览中极大降低了它的文化价值。数字博物馆是在多感官体验的博物馆情境中，博物馆中展品的资料价值、信息价值、传递知识的文化价值都可以被显现出来。

运用体感交互技术揭示甲骨文字的背景与内涵，通过肢体语言的再情境化解读，让甲骨文字的物的信息和现象可视化，还原甲骨文的构字的原始形态，探索甲骨文的交互体感认知的博物馆数字化展览方式。

交互效果

把“安”“奔”“巫”“父”“天”“斗”“水”“女”等对应甲骨文从字体外形到表现内涵都进行能动性地分析与肢体化设计。

通过体感交互体感设计，让体验者通过“心理与肌体感知”与甲骨文中蕴涵着大量中国传统哲学美学倡导的“身体观”相统一。通过动作捕捉与体验者的体态来达到体知甲骨文的“绘象”媒介是身体，“表意”叙事是动作，身体的表达构成甲骨文造字的结构与风格的交互互动。

阐释思考

在甲骨文出现以前，先民的文化记忆形式依附于劳作、舞蹈、竞赛、仪式、空间等这些非语言的物与非物质性的载体。甲骨文产生体现了先民在漫长的生产生活中“身体化活动”（舞蹈的滥觞）来体认世界。在感知天地万物的过程中，先民将自己对身体各部分的认知和理解投影到周围事物上，由此建立了“绘象”“表意”为特性的构字系统。

甲骨文以表意为灵魂，由形而明意，形与声服务于表意，其中的诸多文字的“绘象”媒介是身体，“表意”叙事是动作，身体的表达构成甲骨文造字的结构与风格。甲骨文的文化记忆的方式主要是依靠有生命的身体叙事和无生命的物质依附。

对于甲骨文字内涵的阐释，最重要部分就是通过有效阐释把甲骨文字中的内在的隐性信息给可视化。把甲骨文字所蕴含的历史、文化、社会等信息展示出来。