《四爱梅瓶》成果展示

指导单位：国家艺术基金管理中心
主体单位：湖北工业大学
项目负责人：饶鉴教授
艺术家:肖雪韵/Xiao XueYun
作品类型：AR活态数字文创设计
选题来源：湖北省博物馆
创作年份：2023年

作者简介

肖雪韵/Xiao Xue Yun

1990年生于武汉，毕业于湖北工业大学，现为武汉工商学院艺术与设计学院专业教师，主要从事视觉传达设计专业的教学与研究工作。

2018年赴德国交流，参与一带一路建设国际文化交流项目于杜伊斯堡的工作，承担了视觉设计相关工作并多次和德国院校师生进行了卓有成效的艺术交流；2019作品荣获iF设计新秀奖；2023年选派参与教育部中西部高校青年教师融合式教学项目，进修清华大学美术学院《外国工艺美术史及设计史》课程。近年来，多次指导学生在全国设计类竞赛中获奖，发表数篇学术论文以及专业教材。

设计说明

湖北省博物馆镇馆之宝元青花四爱图梅瓶2006年出土于湖北钟祥郢靖王墓。这件文物特别值得体会的是瓶身腹部绘制的四个小故事。

“四爱图”具备四个主题，虽然朝代不同、人物不同，花卉植物也不同，但这四个主题的人物代表却有一个共同点，都表现着中国古代名士不慕世间名利，隐居山林，向往恬淡生活的情结，这使得这件梅瓶不仅具备元青花的普遍价值属性，还蕴含着文物所处年代的民族精神与时代意义，无论是从艺术语言、艺术形象或是艺术意蕴等层次出发，都值得深入挖掘。

此次，AR活态数字文创设计，是从文物所反映的文化含义和人文精神出发，通过对瓶身四爱图进行二次设计与动态化制作，结合AR技术与移动端的呈现，旨在更为生动的反映出文物浓郁而典雅的文化底蕴。

打造理念

博物馆的馆藏文物蕴含着无尽的艺术价值，具有生命与文化意义，给予大众传递特定历史文化的脉络。然博物馆珍贵的藏品常常置于封闭性的展柜中，使文物与人们保持一定的距离，无形之中让参观者颇有“可远观不可近玩焉”的遗憾。

因此，在现代科技的助力下，AR数字文创能在一定意义上活化文物，将古代文物的艺术理念的价值核心结合AR效果进行呈现，与观者互动，让文物所蕴含的无形的文化价值，透过有形的、可感知的、更加亲近的方式传达给观者，更好的实现博物馆的教育使命。

文物介绍

元青花四爱图梅瓶，2006年出土于湖北钟祥郢靖王墓。通高38.7厘米，口径6.4厘米，底径13厘米。这件梅瓶，小口外撇，短颈丰肩，圈足平底。瓶身的肩部饰有凤穿牡丹图，腹部的四个菱形的开光内描绘了这样四个小故事：王羲之爱兰、陶渊明爱菊、林和靖爱梅鹤、周敦颐爱莲。足部绘一圈仰覆莲纹，以卷草纹和锦带纹间隔三层纹饰，层次分明，繁而不乱。

整个器物制作精美，优雅精致带给人们以优雅明净的审美享受。在鉴赏文物的过程中，特别值得体会的是瓶身腹部绘制的四个小故事。

爱兰图：东晋时期著名书法家王羲之，以其出神入化的行书作品《兰亭序》与“书圣”的称号为世人熟知。瓶身所绘王羲之，袒胸露肩、眉弯口笑，身材壮实肥胖，这非常符合魏晋名士那种放浪形骸、逍遥洒脱的整体特点。其曲指指向放置于石头上的兰花盆，脚边放着一个罐子，罐子下面则是一个倒扣的荷叶罐盖。

爱菊图：陶渊明是“不为五斗米折腰”的东晋诗人，他隐逸田园，赋诗躬耕聊以为乐，他喜菊花的清雅飘逸，华茂多姿。瓶身所绘陶渊明一手持杖，回首望向童子手中的秋菊。菊花代表了陶渊明避世隐居的态度。可以看见，画面中陶渊明和童子的衣摆皆随风左摆，神态动作怡然。童子手中的花瓶非常像装酒用的玉壶春瓶，不知是否是这位瓷绘画师对陶渊明爱酒之情的追思。

爱梅鹤图：北宋诗人林逋世称“和靖先生”，和陶渊明一样，他也是中国古代文人中“隐逸者”的代表。和靖先生性孤高自好，喜恬淡，勿趋荣利，隐居于西湖孤山，一生不仕不娶，自谓“以梅为妻，养鹤为子”，人称“梅妻鹤子”。瓶身所绘林和靖倚坐山石于梅花枝下，眼望晾翅的白鹤。头上的风帽，手中的拐杖都生动地表现了隐士生活的寒苦。

爱莲图：北宋理学家周敦颐人品高洁，胸怀洒落。他酷爱莲花，在书院内筑“爱莲堂”，堂前凿有一池，名“莲池”，以莲之高洁，寄托毕生的心志。他的《爱莲说》至今脍炙人口。“周敦颐爱莲”纹饰中的周敦颐头戴“高装巾子”，身穿宽博的衣衫，立于垂柳之下欣赏水中的莲花。根据周敦颐头上的巾子的造型判断，应为东坡巾，其巾后飘带末端被描绘成如意形。高装巾子搭配宽衣广袖，是宋代文人群体喜爱的装束，引以为高雅。他们在政治上虽继承儒家传统，恪守孔孟之道，但在世俗生活和艺术境界上，却一直追求着超脱和自然，倾慕老庄隐逸、洒脱的风格，因此在生活中常着道服，带有一股仙风道气。梅瓶画面中的周敦颐，形象可谓是北宋文人形象的代表。

由此可见，“四爱图”具备四个主题，虽然朝代不同、人物不同，花卉植物也不同，但这四个主题的人物代表却有一个共同点，都表现着中国古代名士不慕世间名利，隐居山林，向往恬淡生活的情结。这使得这件梅瓶不仅具备元青花的普遍价值属性，还蕴涵着深刻的文化内涵。

设计计流程

视觉元素与动态化设计

根据湖北省博物馆元青花四爱图梅瓶瓶身四爱图画面，进行插画绘制。在保留原有艺术形象与构图形式的基础上进行更为具体的刻画与色彩设计。此外，为表现人物与场景的生动性，通过Adobe After Effects软件进行了动态化制作。

梅瓶瓶身肩部的凤穿牡丹纹也是元代青花瓷的常见纹饰，既质朴又华美，既繁复又统一。因此二次设计也遵循了原有纹饰的内容与构成形式，对梅瓶瓶身肩部三幅凤穿牡丹图进行色彩设计与动态化制作。

AR制作与音乐选取

通过AR设计平台将动画、按钮、静态图片等设计元素进行空间性构建，进一步调试互动方式，再配合古琴配乐综合呈现。观者可通过点击按钮，了解元青花四爱图梅瓶与四爱图故事。在背景音乐的烘托下，人物形象栩栩如生，人物故事也更加深入人心。

实操效果

观者可通过手机扫描梅瓶瓶身四处菱形开光中的四爱图小故事以及瓶身肩部三处幅穿牡丹图，体验AR设计效果下的文物故事。

价值意义

1.数字文创作品的创作源泉来自于博物馆馆藏品的文化符号，开发的意义在于传播文化历史意涵与教育社会大众，作品扮演着文化传播载体的角色，是博物馆教育精神的延续。

2.作品融入了设计师的创作理念以及对文物的解读，旨在使更加亲民且通俗易懂的方式，促进观者进行审美鉴赏活动，以此达到文化内涵的输出。

3.观者可以通过移动端近距离感受文物，将“数字文物”据为己有，将文物的历史意涵带到日常生活中，获得更为长久的审美愉悦。